Le CD “Prato” de l’orchestre d’harmonie Washington Winds sous la direction d’Edward Petersen, paru chez Rundel Musikverlag, est une collection impressionnante d’œuvres modernes et variées pour orchestre d’harmonie. Cet enregistrement réunit des morceaux de différents compositeurs, chacun avec ses propres accents stylistiques et montrant le large spectre de la musique pour instruments à vent.
- Prato (Fritz Neuböck jun.) : la piste titre“Prato” de Fritz Neuböck jun. ouvre le CD avec une composition puissante et dynamique. Les villes de Prato en Italie, Ebensee en Haute-Autriche et Wangen im Allgäu en Allemagne sont caractérisées par des liens remarquables, fruits d’échanges culturels, de jumelages et de projets communs. Ces relations favorisent non seulement la compréhension mutuelle et la coopération, mais elles enrichissent également la vie culturelle des villes concernées.
- Chorale for Winds (Martin Scharnagl) : Martin Scharnagl apporte avec“Chorale for Winds” une œuvre calme et contemplative. Avec son écriture musicale caractéristique et unique, Martin Scharnagl crée des mélodies faciles à retenir qui sont intégrées dans des tournures harmoniques parfois surprenantes. Il fait ainsi habilement voyager le matériel thématique à travers presque tous les registres et montre, en plus de son profond sens musical, son grand savoir-faire artisanal. Comme son œuvre à succès “Mountain Wind”, “Chorale for Winds” convainc par sa beauté particulièrement simple.
- “Dream” de Dana Schraml entraîne l’auditeur dans un monde sonore rêvé. L’œuvre de la jeune compositrice autrichienne Dana Schraml nous plonge dans un monde rempli de rêves les plus divers. La grande joie, le courage et surtout les choses qui semblent impossibles à l’état de veille. Dans les rêves nocturnes, tant de choses deviennent réelles, mais ils peuvent aussi se transformer en cauchemars. La fameuse “chute dans le vide” ou le sentiment d’être poursuivi nous empêche de dormir dans certains cas. Mais heureusement, ce rêve se termine bien et tu peux profiter de la fin en toute tranquillité.
- L’arrangement de Thomas Asanger sur “Loch Lomond” met en valeur la chanson populaire écossaise de manière impressionnante. “The Bonnie Banks of Loch Lomond” reste un exemple exceptionnel de la riche tradition de la musique populaire écossaise. Son histoire, sa mélodie et ses paroles ont touché le cœur de personnes du monde entier et en font un symbole durable de la culture et de l’histoire écossaise. Cette chanson relie le passé au présent et continuera sans aucun doute à jouer un rôle important dans le paysage musical écossais à l’avenir.
- Avec “Swingin’ BC” Stefan Schwalgin présente une œuvre pétillante et rythmée. La composition, créée pour le 50ème anniversaire du comté, est un hommage musical à cette région. Elle reflète le dynamisme, la cohésion et la tradition du comté de Biberach et a laissé une impression durable lors des festivités.
- Que se serait-il passé si Ludwig van Beethoven avait fait un voyage à Paris ? Beethoven à Paris un spectacle qui nous fait à la fois rire et nous émerveille. Johan Nijs combine dans “Ludwig va à Paris” des thèmes classiques de Beethoven avec un flair français. Ce mélange original de musique classique et de musique légère est à la fois rafraîchissant et fascinant.
- Le thème bien connu de “The Last Unicorn” est arrangé pour orchestre d’harmonie par James L. Hosay. La musique de Jimmy Webb fait partie intégrante de la magie du film. Avec ses mélodies sensibles et ses arrangements soigneusement composés, Webb a contribué à créer un monde féerique et émotionnellement touchant. Le succès et la longévité du film sont dus en grande partie à sa contribution musicale, qui rend l’histoire de la dernière licorne inoubliable.
- “Trust in Music” de Markus Götz est un morceau entraînant qui séduit par sa mélodie optimiste et ses rythmes énergiques. C’est un hommage au pouvoir de la musique.
- Lars Ericsen apporte avec “Night in Havana” des rythmes et des mélodies cubains dans le programme. La pièce respire la joie de vivre et plonge le public dans l’atmosphère vivante de La Havane.
- “Full of Beans” de Thiemo Kraas est un morceau vif et plein d’humour, qui convainc par ses mélodies pétillantes et sa dynamique variée. Il donne de l’élan et de la gaieté.
- Siegfried Rundels “Légère au pas” est une marche enlevée et joyeuse qui séduit par ses mélodies accrocheuses et son caractère léger et dansant.
- Lever de soleil éc ossais (Lars Ericsen) : Avec“Scottish Sunrise“, Lars Ericsen capture la beauté d’un lever de soleil écossais. La cornemuse fait partie intégrante de la tradition musicale et de la culture écossaise. Des défilés militaires aux fusions de musique moderne, cet instrument occupe une place unique dans le paysage musical écossais. Ses sons distinctifs et la profondeur émotionnelle qu’elle peut transmettre font de la cornemuse un symbole de l’identité et de la fierté écossaises. La popularité et l’intérêt continus pour cet instrument assurent son avenir dans la musique écossaise et au-delà.
- “Do Remember Me” de James L. Hosay est un morceau émotionnel et touchant. La musique gospel a joué un rôle central dans le mouvement des droits civiques aux États-Unis, en apportant du réconfort, en renforçant les communautés et en servant de moyen de mobilisation. Des chansons comme “Do Lord Remember Me” et “This Little Light of Mine” sont emblématiques du lien profond entre la foi et l’activisme social qui a marqué le mouvement des droits civiques. L’héritage de cette musique continue à vivre et à inspirer des générations à se battre pour la justice et l’égalité.
- La Passione del Gelato (Stefan Schwalgin) : Le dernier morceau du CD, “La Passione del Gelato” de Stefan Schwalgin, est une œuvre pleine d’humour et de divertissement qui célèbre la passion pour la glace italienne sous forme musicale.
Le CD “Prato” de Washington Winds, dirigé par Edward Petersen, est une collection variée et amusante d’œuvres pour orchestre d’harmonie. Chaque composition apporte son propre charme et caractère, ce qui fait de ce CD une expérience d’écoute variée. Il faut souligner l’ouverture puissante avec “Prato” et la modulation surprenante dans “Ludwig goes Paris”, qui créent des moments forts particuliers. Les Washington Winds et Edward Petersen montrent une fois de plus leur grande qualité musicale et leur sens de la programmation attrayante.
