“Don Quichotte chevauche à nouveau.

Le CD“Don Quixote” de l’Ad Hoc Wind Orchestra, dirigé par Jean-Pierre Haeck et Hardy Mertens, présente une sélection fascinante de morceaux qui illustrent le large éventail de la musique pour instruments à vent. La compilation des œuvres va des adaptations classiques aux compositions modernes et offre une expérience d’écoute variée. Le CD est sorti chez HaFaBra Music en Belgique et comprend 15 titres qui couvrent différents styles et époques musicales.

1. Pas redoublé (Saint-Saëns Camille/Schyns José) : Cette marche enjouée de Camille Saint-Saëns, arrangée par José Schyns, ouvre le CD avec un morceau vif et énergique qui met en valeur la brillance technique de l’orchestre.
2. Yosuke Fukudas “Heijo Corridorm” est une composition colorée et rythmiquement complexe qui combine habilement les sons orientaux et la musique moderne pour instruments à vent. Heijo-kyo, l’ancienne capitale japonaise à Nara, est un lieu d’une beauté incomparable et d’une importance historique. Au milieu des douces collines et des plaines verdoyantes de la campagne japonaise, cette ville antique se dresse comme un témoignage du riche héritage culturel du Japon.
3. Don Quichotte (Haeck Jean-Pierre) : La piste titre, composée par Jean-Pierre Haeck, est un récit musical des aventures de Don Quichotte. La composition se distingue par son orchestration dramatique et expressive et donne vie aux personnages du célèbre roman.
4. Stephen Bullas “Ode to Lincolnshire” est un hommage à la campagne anglaise, caractérisé par des mélodies lyriques et des textures harmonieuses qui reflètent la beauté et la tranquillité de la région. La composition est un hommage musical à cet important comté anglais. Cette œuvre reste une pièce importante du répertoire pour orchestre d’harmonie et un hommage à l’importance historique et culturelle du Lincolnshire.
5. Rossano Galante emmène les auditeurs avec “Les anneaux de Saturne” dans l’immensité de l’espace. L’œuvre est épique et majestueuse, avec une palette sonore qui capture le mysticisme fascinant de Saturne.
6. Quand nous chantons à l’eau, l’eau peut nous entendre.: Le morceau de Maxime Aulio est une composition poétique et méditative qui séduit par ses mélodies calmes et fluides. Il rappelle le lien profond entre l’homme et la nature. Le mont Mazama est un volcan majestueux situé dans la chaîne des cascades dans le nord-ouest du Pacifique des États-Unis. Son histoire est étroitement liée à la tribu indienne des Klamaths, qui vit dans cette région depuis des siècles. Ce lien entre nature et culture a fait du mont Mazama un lieu symbolique, non seulement fascinant d’un point de vue géologique, mais aussi riche en signification culturelle pour les Indiens Klamath.
7. “Soaring with the eagles” de Matt Bandman est une composition inspirante et puissante qui traduit musicalement l’image majestueuse des aigles en plein vol. La structure dynamique et les mélodies ascendantes donnent un sentiment de liberté et de grandeur.
8. Dans “Bardo” Hardy Mertens et Bert Dirks combinent des éléments traditionnels avec des sons contemporains pour créer un paysage sonore mystique et atmosphérique qui transporte l’auditeur dans un autre monde.
9. Les “Fête du feu Polka” de Josef Strauss, arrangé par Yo Kitano, est un morceau enlevé et joyeux qui montre la virtuosité de l’orchestre et la légèreté de la musique de danse classique.
10. Hardy Mertens’ “Astro Jam” est une composition innovante et créative qui combine de manière fascinante les thèmes astrologiques avec l’expression musicale. Les six parties de l’ouvrage offrent une riche palette d’ambiances et de personnages qui rendent justice à la fois aux signes astrologiques et aux métaphores culinaires. “Astro Jam” reste un exemple exceptionnel de la capacité de la musique à transmettre des idées complexes et multidimensionnelles de manière ludique et accessible.
11. A la nanita nana (Gomis José Ramón/Smeets Roland) : Cet arrangement de berceuse traditionnelle espagnole par Roland Smeets ajoute une note douce et apaisante au programme, avec des mélodies délicates et une orchestration pleine d’amour.
12. L’arrangement de Pär Frederiksson pour ” Michael Giacchino “.Lightyear” est un morceau passionnant et aventureux qui capture la dynamique et la magie de la musique de film. La suite pour orchestre d’harmonie de Pär Fredriksson élargit cette expérience en présentant les principaux thèmes du film dans un nouveau format musical. Les phrases “Buzz l’Éclair”, “Zurg” et “Hawthorne” offrent un voyage varié et émotionnel dans le monde de “Lightyear” et permettent aux auditeurs de vivre l’histoire et les personnages de manière plus profonde.
13. La version swing de Jean-Pierre Haeck de “Jingle Bells” apporte une ambiance festive et jazzy au CD. Le morceau est vif et répand la joie de Noël dans un style unique.
14. Avec “It’s a funny day” Jean-Pierre Haeck propose une œuvre joyeuse et pétillante qui séduit par ses mélodies accrocheuses et son caractère joyeux. Avec sa musique moderne et accrocheuse, le morceau enthousiasme aussi bien les jeunes que les vieux auditeurs et montre que la musique pour instruments à vent peut être bien plus que des marches traditionnelles ou des œuvres classiques. C’est une composition fraîche et entraînante qui enthousiasme le public et fait vibrer les cœurs.
15. “Soulman” est une chanson du chanteur et auteur-compositeur français Ben l’Oncle Soul. Sortie en 2010, la chanson s’est rapidement établie comme l’un des titres les plus connus de l’artiste et a largement contribué à sa percée. Ben l’Oncle Soul, de son vrai nom Benjamin Duterde, est connu pour son mélange de soul, de jazz et de R&B, fortement inspiré par la musique des années 1960 et 1970. “Soulman” est un exemple parfait de son style unique et de sa capacité à combiner des sons rétro avec un flair moderne.

Le CD “Don Quixote” de l’Ad Hoc Wind Orchestra, dirigé par Jean-Pierre Haeck et Hardy Mertens, est une collection impressionnante d’œuvres qui montrent la diversité et la richesse de la musique pour instruments à vent. Des arrangements classiques aux compositions modernes, le CD offre une expérience d’écoute variée et passionnante. Il faut souligner l’interprétation dramatique de “Don Quichotte”, les sons épiques de “The rings of Saturn” et la festivité swingante de “Jingle bells in the mood”. L’Ad Hoc Wind Orchestra, sous la direction de Haeck et Mertens, fait preuve d’une performance musicale exceptionnelle et donne vie à chaque composition avec énergie et précision.