Don Juan est un libertin fictif qui a passé sa vie à séduire les femmes. Il est également connu sous le nom de Don Giovanni, qui est la variante italienne du “Juan” espagnol. Il y a plusieurs variations sur ce thème, mais il s’agit toujours de l’héroïsme féminin de Don Juan. Le conte vient de l’Espagne de la Renaissance. Ce roman n’a qu’un seul lien avec le récit moderne “The Fifty Shades of Grey” : la recherche maladive de l’accomplissement dans l’amour. “Don Juan” est un poème épique qui décrit les aventures du personnage fictif Don Juan, présenté comme un coureur de jupons et un séducteur. L’œuvre ne parle pas seulement de rencontres sexuelles, mais aussi de thèmes comme le pouvoir, la corruption et la moralité.
Don Juan, un poème sonore pour orchestre du compositeur allemand Richard Strauss, a été créé le 11 novembre 1889. C’est l’un des premiers poèmes sonores de Strauss et il parle du légendaire libertin espagnol Don Juan, qui à cette époque était déjà présent dans des œuvres de Mozart et d’autres compositeurs. Pour son poème sonore, Strauss a eu recours à une version posthume de l’histoire de Don Juan publiée en 1851. Le portrait de Strauss se concentre sur quelqu’un qui cherche sa vision idéalisée de l’amour, mais qui ne la trouve jamais. L’œuvre passe par une série de moments forts et de déceptions et se termine par la mort du protagoniste dans un duel. Une seule phrase, basée sur le récit complet de la vie et de la mort de Don Juan.
Mais cette histoire n’est pas la seule à figurer dans les nouvelles publications de la maison d’édition belge HaFaBra. Avec“Nitescence crépusculaire“, entre dans le monde imaginaire et fantastique d’Alexandre Kosmicki: le titre lui-même se réfère à deux mots qui ont une signification presque opposée. “Nitescence” est utilisé en français pour décrire quelque chose de clair et de lumineux. Il pourrait être le contraire de “crépusculaire”. La musique se réfère à cette ambiguïté et se développe autour de deux thèmes principaux. Convient uniquement aux orchestres de haut niveau.
Et puisque nous étions en Espagne plus haut :“Warrior” de Rossano Galante raconte l’histoire d’un jeune guerrier espagnol qui part au combat. Le thème d’ouverture est interprété par la trompette solo. C’est un thème de solitude, de séparation d’avec sa famille et d’incertitude quant à ce qui l’attend. Plus tard dans la pièce, le guerrier part pour son voyage. C’est une version plus rapide et plus élaborée du thème initial. La partie centrale de la pièce se concentre sur la noblesse et la bravoure de l’homme. Un thème calme et simple s’élève peu à peu jusqu’à une grandeur épique. Les cuivres pleins d’accords sont accompagnés par les bois et un ostinato de trompette solo. Le morceau s’intensifie au fur et à mesure que le guerrier poursuit sa quête de la victoire. Après la bataille victorieuse, lorsque le guerrier entame son voyage de retour tranquille, le thème initial est récapitulé pour donner un sentiment d’épuisement du guerrier. La pièce culmine dans une conclusion joyeuse et épique, lorsque le guerrier est réuni avec sa famille.
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