Le MID-West de Chicago a été pendant de nombreuses années un rendez-vous incontournable des musiciens en décembre. Nous aussi, nous y étions souvent présents, jusqu’à ce que Corona nous mette des bâtons dans les roues. Lorsque nous étions en visite, il y avait un rendez-vous obligatoire : La visite à la « famille du savoir » au point de rencontre des maisons d’édition GIA Publications, Inc. et Meredith Music. Ces deux maisons d’édition consacrent leurs publications spécialisées à la formation continue des musiciens et des chefs de chœur et d’orchestre. pédagogues, ensembles et bien d’autres encore. Et il n’a pas été si facile d’y obtenir un entretien, tant l’affluence était grande. Et c’est ainsi que l’on pouvait y rencontrer tout ce qui comptait, du simple musicien de groupe aux compositeurs connus.

Comme de nombreux musiciens sont donc privés d’accès cette année encore en raison de la pandémie, vous pouvez trouver les nouvelles parutions et le programme le plus important des deux éditeurs dans la base de données. Toutes les éditions sont en anglais. Les nouvelles publications sont les suivantes :

Rehearsing the High School Orchestra (Répétitions avec des orchestres de lycée) : ce livre de Sandy Goldie contient les connaissances rassemblées de certains des chefs d’orchestre de lycée les plus inspirants des États-Unis. Ils révèlent leurs idées sur la philosophie des répétitions, la préparation des répétitions, les stratégies d’échauffement, le répertoire préféré, le contrôle du son/de l’archet, l’intonation, l’articulation, l’expression, l’enseignement en ligne, le recrutement et la formation de la communauté. Chacune de leurs histoires est aussi unique que les stratégies et approches individuelles qu’ils partagent. Les idées, approches et stratégies présentées dans Rehearsing the High School Orchestra vous inspireront certainement.

Rehearsing the Jazz Band (Répétitions avec le groupe de jazz) : ce livre de Mary Jo Papich et Ryan Adamsons offre un grand espace où tout le monde peut se réunir pour poser des questions sur l’art de la répétition et écouter les réponses de ceux qui savent. Il contient des chapitres de Caleb Chapman, John Clayton, José Antonio Diaz, Curtis Gaesser, Antonio Garcia, Gordon Goodwin, Roosevelt Griffin III, Sherrie Maricle, Ellen Rowe, Roxanne Stevenson, Steve Wiest et Greg Yasinitsky.

Rehearsing the Middle School Band (Répétitions avec des orchestres de collège) : 12 des directeurs d’orchestres d’écoles primaires, de collèges et de lycées les plus connus aux États-Unis partagent des idées innovantes sur la structure des programmes, le recrutement et les stratégies de répétition pour les musiciens en herbe. Grâce à leur persévérance et à leur créativité, ces remarquables directeurs ont continuellement affiné leur métier, offrant à leurs élèves une expérience exceptionnelle et redéfinissant le potentiel des jeunes musiciens. Compilé par Stephen Meyer.

Rehearsing the Marching Band (Répétitions avec la fanfare) : treize éminents concepteurs de spectacles et pédagogues de la fanfare donnent un aperçu de leur philosophie et de leur processus créatif pour la conception de spectacles de fanfare, et partagent des stratégies d’enseignement innovantes en ce qui concerne les bases visuelles, les ensembles visuels et la production d’effets qui suscitent des réactions du public. Leurs instructions peuvent être appliquées à toutes les situations et programmes d’enseignement, que l’ensemble soit en phase initiale de développement et de croissance ou qu’il connaisse le succès depuis de nombreuses années.

A View from the Rear – Memoirs of a Virtuoso Timpanist in the Orchestra’s Golden Age (La vue de derrière – Souvenirs d’un timbalier virtuose à l’âge d’or de l’orchestre) : À l’âge de 19 ans, Saul Goodman est devenu timbalier de l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction du célèbre chef d’orchestre Arturo Toscanini. Quarante-six ans plus tard, il a pris sa retraite en tant que l’un des musiciens d’orchestre les plus célèbres de tous les temps. Au cours de sa brillante carrière de compositeur, d’inventeur et de timbalier, il a participé à plus de 1 000 enregistrements, a placé ses élèves dans les plus grands orchestres symphoniques du monde et a posé des jalons dans l’exécution et la pédagogie des percussions, qui perdurent encore aujourd’hui. Ses mémoires et celles de ses élèves retracent son évolution musicale et emmènent le lecteur dans un voyage à travers ses expériences uniques durant la plus grande ère des orchestres symphoniques américains.

Building a Band Program that Lasts (Construire un programme de groupe qui dure) : développer et maintenir un programme de groupe efficace n’est pas une tâche facile. Mais il y a une bonne nouvelle : la compréhension et la mise en œuvre de principes directeurs importants fourniront la motivation pour une croissance et une productivité constantes. Et il y a même une meilleure nouvelle. Les théories qui mènent au succès constant d’un programme de groupe sont précisément le tonique parfait pour votre propre bien-être : développer une philosophie, maintenir une attitude gagnante, apprendre pour la vie, accepter la diversité, communiquer efficacement, se positionner pour le succès, accepter le feedback, encourager le travail d’équipe, diriger, motiver et la liste continue. Que vous soyez sur le point de commencer votre carrière de leader de groupe ou que vous ayez déjà franchi le pas, Building a Band Program that Lasts vous donnera les outils essentiels dont vous avez besoin pour réussir durablement dans votre groupe et dans la vie.

Practicing Music – How the Professionals Do It (S’exercer comme le font les professionnels) : les musiciens professionnels à succès – qu’ils soient instrumentistes ou chanteurs – sont toujours occupés. Les concerts, l’enseignement, les obligations familiales et professionnelles les tiennent occupés 24 heures sur 24. Pourtant, ils trouvent toujours le temps de s’entraîner afin de maintenir leur technique, de se préparer aux concerts à venir et de réussir en tant que musiciens. Dans cette collection d’essais qui ouvre les yeux, ces artistes de renommée mondiale partagent leurs connaissances sur la pratique, des conseils pratiques que vous pouvez appliquer dès aujourd’hui aux leçons immatérielles d’une vie musicale.

Vous trouverez ici l’ensemble du programme de livres spécialisés de la maison d’édition Meredith/GIA .

CD’s Publications GIA, Compilation