Ensemble à vent de l’Université de West Chester avec musique contemporaine intéressante
Le chef d’orchestre Andres Yozviak a étudié intensivement des compositions basées sur un contexte psychologique. « Hosannas » contient une collection de compositeurs contemporains tels que Kael Husa, John Corigliano, Charles Ives, Andrew Boysen jr. et David Maslanka récemment décédé. Ce dernier est l’éponyme du CD avec sa composition.
Karel Husa écrit sur son travail « Semetana Fanfare » qu’il a développé et développé en mémoire de Smetana, qu’il admirait tant quand il était jeune homme. Grâce au travail sincère de Smetana, à son comportement et à ses déclarations dans une période politiquement difficile, une période de lutte pour l’identité tchèque, il a eu la plus grande influence sur Husa. Husa se souvient d’une représentation de « My Fatherland » de Smetana pendant l’occupation nazie de la Seconde Guerre mondiale. A la fin du concert, le public était tellement bouleversé que l’œuvre de Smetana est devenue un symbole de la résistance tchèque. La courte œuvre s’inspire de deux thèmes du poème sonore « Wallensteins Lager » de Smetana, qu’il composa en 1859 lors de son exil suédois à Göteborg.
« Lullaby for Natalie » (berceuse pour Natalie) a été commandée par le mari de la violoniste de renommée mondiale Anne Akiki-Meyers pour donner naissance à sa fille Natalie. Par la suite, Corigliano a interprété la pièce orchestrale au Cabrillo Festival of Contemporary Music à l’occasion de la célébration de la vingtième année de Marin Alsop en tant que directeur musical du festival. Corigliano explique que la pièce doit refléter « la tendresse et le caractère apaisant d’une berceuse ».
Bien qu’il ait une formation professionnelle de compositeur et d’organiste, Charles Ives a mené une double vie de musicien et de vendeur d’assurance – sa contribution dans les deux domaines était impressionnante. Au cours de sa carrière de vendeur d’assurance et d’acteur, Ives a mis au point des façons créatives de structurer des régimes d’assurance-vie pour les personnes ayant des moyens financiers, jetant ainsi les bases de la pratique moderne de la planification successorale. En tant que compositeur, Ives a passé beaucoup de temps à composer et à réviser sa musique, dont une grande partie n’a pas été jouée de son vivant. Néanmoins, il fut l’un des premiers compositeurs à travailler sur un programme systématique de musique expérimentale utilisant des techniques musicales telles que la polytonalité, la polyrythmie, les clusters de sons, les éléments aléatoires et la microtonalité, anticipant ainsi de nombreuses innovations musicales du XXe siècle. Old Home Days est une collection de pièces composées par Ives dans les premières décennies du 20ème siècle, mais aucune n’a été écrite pour le groupe. La plupart des mouvements ont été réglés pour la voix et/ou le clavier. Les pièces de la suite ont été transcrites par Jonathan Elkus pour orchestre.
L’inspiration de la pièce vient d’une entrevue que Gould a accordée à Bruce Duffie en 1988. Lorsque le compositeur a lu l’entrevue, j’ai été étonné de voir à quel point il était d’accord avec les paroles de Gould. Gould a parlé de ce qui fait le succès de certaines pièces et de ce qui en fait échouer d’autres, et il a parlé de la façon dont certaines œuvres semblent avoir une influence viscérale sur l’auditeur. « This is the Drum« , dans lequel Boysen fait référence à la capacité d’une batterie dont le son semble se connecter immédiatement avec celui de l’auditeur. Boysen a décidé d’honorer Morton Gould en essayant de créer une pièce qui a créé cette impression viscérale et mis en scène le tambour de plusieurs façons. Le matériau d’origine de la pièce provient du motif d’ouverture de l’œuvre la plus célèbre de Gould, American Salute. La pièce comprend également l’utilisation d’une machine à marcher utilisée par Gould dans sa célèbre Symphonie pour les interdictions.
Hosannas : Le psychologue Carl Jung a décrit la première moitié de la vie comme consacrée à l’établissement de soi et du lieu dans le monde, la seconde comme le voyage vers Dieu. Une fois que vous avez plus de 70 ans, cette approche devient intentionnelle. Cela s’accompagne d’une attitude de surprise, d’acceptation et de louange – l’appel à la louange – pour tout ce qui est. Tout est divin, et c’est l’intention claire et nette de transmettre cette compréhension aux générations qui émergent derrière nous.
Cette musique montre une fois de plus l’occupation de longue date du compositeur avec les « 371 chœurs à quatre voix » de J.S. Bach. Depuis près de 25 ans, ce compositeur en chante presque tous les jours et compose ses propres chorals à l’ancienne. La pratique est devenue une prière méditative toujours plus profonde. Les mélodies et les titres sont certainement d’origine chrétienne, mais Maslanka les voyait et les ressentait comme une expression profonde de son humanité commune, transcendant les origines et les étiquettes. Ses attitudes dans cette composition sont centrées et calmes, ouvrant l’espace à l’autoréflexion et à la voix de louange.
Hosannas, West Chester University Wind Ensemble, Andrew Yozviak, Conductor
