Comme un rocher dans le surf est la musique des compositeurs nés dans le signe du zodiaque Bull
La musique de ceux qui sont nés sous ce signe (du 21 avril au 20 mai) est considérée comme cohérente, créative et sensuelle. S’il n’est pas joué de façon pédante et avec sensibilité, le taureau peut devenir incontrôlable. C’est ce que dit l’astrologie. Mais vous pouvez voir par vous-même si c’est vrai :
Les célébrants du 100e anniversaire nés sous le signe du zodiaque du taureau le sont :
Le musicien canadien d’origine lettone Tālivaldis Ķeniņš, professeur émérite à l’Université de Toronto, était connu pour sa musique de chambre et ses huit symphonies, ses 12 concerts, ses trois cantates, son oratorio, ses œuvres chorales et plusieurs manuels scolaires. Kenins quitte la Lettonie pour la France après la Seconde Guerre mondiale et débarque à Toronto en 1951 pour occuper le poste d’organiste et de directeur musical à l’église luthérienne lettone St. Andrews.
Silja Walter Silja Walter a étudié la littérature à l’Université de Fribourg en Suisse et a ensuite travaillé dans le mouvement de jeunesse catholique. En 1948, elle entra au monastère bénédictin de Fahr, où elle vit depuis comme Sœur Maria Hedwig. Son talent poétique est au service de sa vie consacrée. Son œuvre littéraire témoigne ainsi de sa recherche vivante de Dieu. Dans de nombreux textes – poésie, théâtre, prière – elle témoigne que la vie au monastère peut être un signe vivant pour la vie du chrétien en général. Elle a reçu de nombreux prix littéraires et culturels, dont le Prix de la Fondation Schiller, le Prix littéraire de la ville de Zurich et le Prix artistique du canton de Soleure.
Brian Fahey a appris le piano et le violoncelle et après avoir terminé sa formation de base, il a commencé à étudier l’arrangement, la composition, le big band et le jazz quand il était adolescent.
Pete Seeger: Fils du musicologue Charles Seeger et du professeur de violon Constance de Clyver Seeger (1886-1975), Pete Seeger se consacre à la collection de chansons folkloriques américaines et de blues du Sud après des études de sociologie abandonnées à l’Université de Harvard. Il a également joué ses propres chansons avec le banjo à cinq cordes, dans lesquelles il s’est montré solidaire du mouvement ouvrier, des minorités et des pays plus pauvres.
Paul Manz était un compositeur américain pour choeur et orgue. Son œuvre chorale la plus célèbre est le motet de l’Avent « E’en So, Lord Jesus, Quickly Come », qui a été joué au Festival of Nine Lessons and Carols au King’s College, Cambridge, bien que sa diffusion par le chœur voisin du St John’s College, Cambridge, dans son Advent Carol Service ait accéléré sa popularité. Ses œuvres pour orgue les plus célèbres sont ses volumes de préludes et partitas de choral néo-baroque. Paul Manz a longtemps servi l’église comme récitaliste, compositeur, professeur et leader dans le culte. Il a été chanteur émérite à l’église évangélique luthérienne de Saint Luke, Chicago, Illinois ; ainsi que chanteur émérite de l’église luthérienne Mount Olive à Minneapolis, Minnesota. Il a été directeur du Paul Manz Institute of Church Music nouvellement créé et professeur émérite de musique religieuse au Christ Seminary Seminex du Lutheran School of Theology de Chicago.
Johann Nepomuk Pavlis sen. a vécu comme chef d’orchestre et directeur d’une école de musique militaire à Prague. Pavlis a reçu des leçons de violon et de trombone quand il était enfant et a ensuite étudié la trompette et le trombone au Conservatoire de Prague. A partir de 1840, il est le chef du Hussar Regiment n°3 pendant deux ans, puis le premier tromboniste à rejoindre l’orchestre du Théâtre national de Prague, avant d’être nommé en 1855 directeur de l’Association de musique militaire fondée par F. W. Swoboda en 1850 et consacrée à la formation des musiciens militaires. Un an plus tard, il fonde une école de bugle, de trompette et d’euphonium. A partir de 1866, il enseigne au Conservatoire de Prague (représentant de J. Kail) et est Kapellmeister à Prague ; en 1865, il fonde une agence pour la musique à Prague.
Erich Giuliani a reçu ses premières leçons de musique (violon) à l’âge de 8 ans de son père à Munich, à 10 ans (guitare) de Lotte Busch, puis du professeur Albrecht Munich. A la Staatliche Akademie der Tonkunst de Munich, il a terminé ses études avec le cor solo de l’Opéra d’Etat de Bavière à Munich et professeur à l’Académie de Musique de Munich Josef Suttner, spécialisé en cor. Après des engagements au sein de l’Orchestre national bavarois et du Theater am Gärtnerplatz (1937), Giuliani fut cor solo de l’Orchestre symphonique d’Innsbruck (1939-1967) et leader de la classe de cor au Conservatoire d’Innsbruck (1939-1978). De nombreux diplômés de la classe Giuliani sont engagés dans divers orchestres autrichiens et étrangers ou sont actifs comme professeurs de cor. Erich Giuliani a composé de nombreuses œuvres pour divers instruments (manuels scolaires, ensemble de cors, musique de chambre, chansons, marches, musique symphonique).
